“今天，我们怎么审视古装剧？”

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必须承认，《正史》的价值和意义确实在流行时代剧的叙事中陷落，受到代际、阶层无差别魅力的时代剧，也客观上实现了国产剧至少近20年的快速发展，引发了追剧热潮。

国产电视剧60年的迅速发展史(特别是20世纪90年代以后)，有3种电视剧创作，是几乎一贯的常盛主题素材——年代剧、都市剧、时代剧。 其中，古装剧沉寂了一段时间后，在今年下半年再次刷存在感。 我们不禁要问:在三足鼎立之下，“古装剧”为什么总是占据国民电视复制费用的主流？

随着一系列的阐明和重构，女性成为了“以历史为镜子”的新载体

“时代剧”不是确定的、独立类型的概念。 从严格意义上讲，它是在特定的文化语境和创作环境中被“人为”放大的历史剧的主题素材。 当今时代剧很大程度上没有纳入历史剧的类型，但其由来始于历史剧。

历史剧的创作主调，可以在中国电视剧文化变迁的过程中找到可以追溯的明确线索。 因为中国上下五千年悠久的历史文明，为文艺创作输送了源源不断的养料。 在全世界，中国可以入题的历史素材最丰富，最与众不同。 二是中国历史的一些变化图景，同样是文明发展的具体缩影，“以史为镜”是理想的创作方法，是与“现实主义”相关的创造力。

理由是，在过去的很长一段时间里，中国观众反复品味的是“历史剧”。 例如《大明王朝1566》、《大秦帝国》、《汉武大帝》、《康熙王朝》等典型的王朝故事，都波及到了中国主要的历史故事时空，留下了难忘的银幕记忆。

历史剧强调“正史”，这意味着电视剧文艺重建将在尊重历史快速发展规律、充分再现历史的背景下展开，这显然不同于当今泛娱乐思潮下笼罩的“时代剧”潮流。 历史教训的回顾，对文明和扩张的反思，都可以在这些古典历史剧的作用形象中找到相应的寄托。

历史剧之后的转向，其实也是从这里开始的。 20世纪90年代以后，随着中国社会市场化和全球化的发展，历史剧出现了平民化、世俗化几个变化趋势，出现了“时代剧”。 一系列解构与重构层出不穷，首先是戏言与传说的方法被广泛应用于创作中。 以《戏说干隆》为开端，后来的《宰相刘罗锅》、《康熙微服私访记》等“后现代”历史剧都以意想不到的关注度掀起了热潮，成为当时最观众基础的电视剧类别。 其次是叙事场域的错位，同样是围绕古代帝王的叙述，出现了有趣的“时代剧”现象——后宫取代庙堂成为空之间的重心，伦理秩序的思念取代权谋的讨论成为叙事的重心。 反映在今天的银幕上的是，《如懿》们成为了近年来的主调，女性也成为了“以历史为镜子”的新载体。

与其说人们沉迷于“清宫戏”，不如说只是在架子空的场上完成了烂漫的幻想。

从历史剧到古装剧的领域，无论是否得到主流创作界或评论界的认同，在一定程度上已经成为现实。 我不打算探讨两种创作中哪一种更好。 因为电视剧文化方面的重点是从不同的角度来看的。

但是，必须承认，《正史》的价值和意义确实在流行时代剧的叙事中陷落，受到代际、阶层无差别魅力的时代剧，也客观上实现了国产剧至少近20年的快速发展，引发了追剧热潮。

时代剧迷恋中国观众，同时构成无差别流行，已经是特定“格局”下的特定结果。 比起历史剧的谨慎，当今时代剧的外延更丰富，视角和方法也更灵活。 虽然不少人脖子电视剧最宝贵的品质逐渐淡薄，但尊重“历史感”而不是“历史”的古装剧，确实也在走自己的路。

这条路的开始是从1998年的《还珠格格》开始的。 这部凝聚了无数国民感情记忆的电视剧，毫无疑问是时代性的标杆作品。 20年过去了，在各个假期的“霸屏”上，甚至在今年第16次重播时，也获得了白天收视率的第一位。

作为琼瑶言情的代表作，在世纪之交出现的《还珠格格》兼具了上述两个转向。 一是在戏言中浪漫地解构《正史》，二是《后宫》，也就是帝王的家庭生活成为故事的重点。 在今天，其本质似乎是爱情剧和家庭伦理剧，但“古装”只是嫁接下的特定产物。 没有人在意大明湖畔的夏雨荷是否真的存在，也没有人在意历史永琪是否有爱。

也许是《还珠格格》第一次被打开，也许是这段历史的各种因素介于更大的可改造性空之间。 《还珠格格》之后，国产电视剧构筑了长达20年的巨大“清宫宇宙”，至今仍在盛行。

今年的两部话题剧《延禧攻略》《如懿传》也是《还珠格格》的所谓“且期”之作。 在都干隆年间的《宫斗》中，一位里干隆最喜欢的是令妃，另一位里皇帝最喜欢的是如懿皇后。 一个爱与恨显然变成了另一个机构——正如我们不太能想象的那样，这样被流行文化反复咀嚼的“历史”，到了年纪还这么津津乐道。

事实上，从《还珠格格》到《金枝欲孽》，从《宫》到《步步惊心》，从《甄嬛传》到《如懿传》，我们都能在这些流行时代剧的文案中找到一些基本的叙事框架。 宫斗、语言、穿越、伦理……这些都是不约而同地选择了“清朝”。

“看又看”的古装剧，必须摆脱趋向狭窄化和同质化的逻辑认识

在这个幻想中，《爽》自然成为了时代戏剧观剧问题中应有的义——因为这些作品似乎本来就不太关心宏大的生命目的，个人故事和情感故事的润色已经深入到了流行和通俗相关的评价标准中。 难得的《甄嬛传》变成了一股清流，今天的古装剧变成了更扁平的收视环境。

据说今天的古装剧是“爱得要死，还是战斗得死去活来”。 这在今年的《延禧攻略》和《如懿传》中仍然是常态的建设，无论再怎么加入包括女性觉醒、现代爱情观、现代奋斗观在内的构想要素，依然未能避免这一本质底色，其背后反映出走向狭隘化和同质化的逻辑认识。

古装剧从《江湖》退役到《后宫》的那一刻起，我们就不容易在这个空之间找到越来越发散的价值想象。 抱着“爽”为初衷的看法，过分聚焦后宫女性的命运，消除了越来越平等和美好的期待，越来越难以来到“现实”。 换言之，“如懿”们和“魏璎珞”们成了焦虑的化身。 她们承担的不是勇气，而是面对越来越多生活的无奈。

一个被万人追赶，一个多次被诟病。 今天的我们到底是怎么来看“时代剧”的呢？

两条线索可能有助于我们重新思考这漫长的文化现象。 另一方面，“流行”有各种各样的形式，今天的创作者需要经过反复思考和推敲。 请考虑一下。 尽管时间过去了，但现在播出的古装剧比20年前的《还珠格格》进步了多少？ 还是完全没有进步？ 另一方面，我们也不能以历史剧的标准“苛责”古装剧。 也就是说，需要更明确地区别历史剧和古装剧的不同，让流行回归潮流，认真对待。 只有不把“大众”作为不言自明的群体，国产电视剧才能历经60年保持“国民性”的包容和多元。

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