闽讯：福州80后李真：守护百年“神采飞扬”

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李真在画神像。

福州晚报记者翁宇民/文陈暖/摄影

古城福州因其丰富的民间信俗文化，曾被形容为半城烟花半城仙。 民间信俗文化的交流，至今仍是维系海峡两岸民众感情的重要纽带。 7月上旬，福建省两地百余名青年云集云端，通过直播连接方法，交流探讨信俗文化的保护与传承，51万多网民在直播平台观看了该活动。 在这场直播中，为网民们讲述福州神像文化内涵的是80后的李真。

心中有神仙画像

作为福州非遗李道环神像画的第四代传承人，李真心有着细节丰富严谨的神仙画像:三十六护法，谁脸蓝，谁脸红？ 各自都有什么法器？ 得到各自的悲喜吗？ 福州人供奉的照天君为什么有中年的样子也有老年的样子？ 闽东地区的炉灶像和闽南地区的炉灶像有什么不同？

我们从小熟悉的神明，仔细调查一下，似乎对他们一无所知。 但对李真来说，这些都是他可以转手的常识。 过去，李真的父亲李连通对来求画的信徒的问答感到困惑。 现在李连通只是经常喝茶，偶尔下手，儿子李真一个人。

李真说，众神的眉眼、衣着、神的态度，都是有规律可循的。 这也是人们不混淆关公形象的理由，并不是观音不清晰。 但是，去各个地方的话，神明的形状大多存在地域差异。 比如福州的灶君，人们的习性都是画胡子的，但是闽南地区的灶君不需要白的。 这是因为在画画的时候，只有很好地了解这些文化的差异，才能使信徒信服。 李真脑中的神像图鉴，是30年浸淫的功夫。 从6岁开始，李真就在祖父和父亲的身边，看着他们画神像、画画、拿笔学习，这就是家学。

以前流传下来的对儒家文化的钻研，也给李真带来了一点艺术之外的乐趣。 他看电影作品，总是能有不同的立场。 他在谈到神仙造型时说，1986年版《西游记》最严格，古装人物是张艺谋导演最讲究的。

神像百年不褪色的秘密

2009年和年，媒体报道称，在民间发现了台江三捷河畔法师亭、晋安桂香街康山庙的壁画。 这些壁画一百多年来依然色彩鲜艳，形象生动。 据追踪，这些壁画都出自李道环之手。

李道环是谁？ 《台江区志》中李道环(住在横街)描绘的众神，如王爷、判官、无常、皂隶，个个形神兼备，威不丑，而且画中马、马夫、肥皂角色、大班齐全，彝 福州市很多神殿和胡同的墙上画着众神的画，其笔很多。

李道环是李真太爷爷，住在清同治年间。 继承了一百多年谱系，来到李真这里也只经历了四代。 在各世代之间，这是父亲和孩子的传话。

据李真曝称，他爷爷画的众神画之所以百年不褪色，是因为颜料的来源是矿石。 但是矿石颜料是神像不会变色的物理原因，另一个重要的人是经验。 画画时，他们根据画底不同，根据画纸、棉布、灰壁等调整不同的颜料配方。 另外，还必须考虑神像画的放置位置(有无阳光直射、周围的温湿度等)。

所以，即使现代有更方便的化工颜料，李真使用矿石研磨自制颜料，画画也遵循古法，十多道工序决不会节约。

李真的神道画作品。

神像画的文化价值[/s2/]

记者从相关资料中获悉，李道环神像画历史悠久，优势突出，与民间信仰、民风民俗融为一体，具有独特的艺术价值。 利用宗教主题的素材营造生动的艺术形象，可以表现画家自身的审美观念，具有独特的审美价值。

在文化史料研究和艺术传承方面，为佛教史、道教史、信仰民俗、中国古代服装等多个行业的学术研究提供了重要的参考资料。 神仙画中所蕴含的三教一体的宗教思想和独特的绘画艺术特色，对古代社会生活、风俗习性以及古代美术的研究有重要意义，对现代绘画传承和艺术创作也有很高的借鉴意义。

据说神像画制作技艺繁杂，学艺期长，现在整体的传承处于相对削弱的状态。 像李真这样从大学美术专业毕业，回到以前流传下来的领域的年轻人是凤毛麟角。 比父辈更有特色的是，李真了解网络传播，擅长理论总结。 但是因为没有助手，他几乎不能休息完订单，早上8点到画室，晚上90点才离开，上班超过了9、6。

现在，李真的作品不仅遍布福州和周边地区，还遍布台湾、香港、新加坡、美国、加拿大等地，华侨信徒们为他定做神像，追求来自故乡的信仰力量。

也许是整天埋头画画的缘故，今年36岁的李真看起来比同龄人更老练。 除了神像画的文化意义外，他不太解释自己继承这个职业的理由。 实际上不需要说明。 热闹的横町儿子是父亲上的课，是以前传入信俗文化的静水深流，承载着老福州千百年的动人神采。