闽讯：福州象园木雕大师俞开明：最美享受就在最后那一刀

信息网4月16日(福州晚报记者何佳媛)在福州雕塑界享有俞开明的声誉。 他从以前就传承了园木雕的技法，作品传达了灵魂，充满了市井的气息。 最近，记者来到晋安区大象园街的工作场所，寻找福建省雕塑艺术家的木雕故事。

俞明在杂物间专心创作。

木雕世家出身35岁就学习木雕

俞明出生于园木雕世家，从小就听着木槌的敲击声长大。 他的父亲俞运斌是木雕名家，虽然学生很多，但不学木雕技术，他希望好好读书，将来成为工程师。

1976年，他进入福州市脱胎漆器厂当学徒。 最初学习漆器的印刷技术，很快大师发现他有绘画的才能，建议他画画。

开明很快就成了工厂画画的精英。 1986年，他创作的漆画《四大美人》获得中国工艺美术品百花奖(后为中国工艺美术百花奖)。 但是，他厌倦了画画的日子，一个是养家糊口有压力，另一个是对象庭院木雕技术的向往。

1989年，35岁辞职，放下使用了10多年的画笔，拿起斧头、木槌、雕刀，正式开始学习象园木雕。 这次，他父亲倾注毕生的技能来传授。

躲在小商务舱里寻找最快乐的时光

也许是因为艺术渊博，也许是因为卓越的才能，但俞开明很快打破了木雕界有名的头脑。 年，他的木雕作品《嵇康抚琴》获得中国工艺美术百花奖金奖。

俞明的人物雕塑作品栩栩如生。

大象园木雕传承人林秀敏说:“俞老师是我非常尊敬的大象园木雕前辈。 他雕刻技术高超，对名利淡泊，一直埋头创作，用手中的雕刻刀诠释着自己的雕刻人生。

在8平方米的办公室里，俞开明发现了广阔的天地。 他擅长画底层人物，从日常生活中获得灵感，使作品具有浓厚的烟火气氛。

我脑子里有多种灵感，不仅在商务室思考，还在吃饭、睡觉、坐在厕所里思考。 俞明热衷于木雕，反复研究人物的结构和比例。 他说。 “我最开心的是刻上最后一把绝妙的刀。 那是很美的乐趣。

几把斧头砍下轮廓只在脑海里打草稿

2008年大象园木(根)雕刻被列入福建省非物质文化遗产。 俞开明钦佩这门技艺的精通。

普通木雕师傅用机器切割木头的形状。 俞开只用斧头就能剪掉木雕的大致轮廓。 普通木雕师傅需要做泥地打草稿。 他不需要，用想象力在大脑里打草稿，根据树的形状、特征随时调整，创作过程会更灵活，作品也会更生动。

在接受采访时，他正在创作《菩萨不烧香》的作品，雕刀运行，他满意的样子很感人。

俞明没有要求子孙掌握大象园木雕的技艺，至今仍没有学员。 仅在20世纪90年代，他被工厂聘请为顾问时就指导过几个工人。 他说，趁身体还受不了，要享受木雕的乐趣。